Você já desejou que o mangá em preto e branco que está lendo fosse colorido? Você já pensou em ler um mangá colorido em vez de um mangá em preto e branco?
Desde que me tornei um garoto do ensino fundamental, tenho gostado de ler Quadrinhos ocidentais como os quadrinhos Archie, Dennis the Menace e WITCH. Por um lado, eles me ajudaram a explorar minhas habilidades criativas quando eu desenhava fanart e escrevia fanfiction quando criança.
Mas ao segurar meu primeiro mangá durante minha adolescência curiosa, minha linha de pensamentos foi a seguinte:
“Por que esse gibi não é colorido? É tão desorganizado, sujo e confuso! Sem mencionar a dificuldade, já que devo ler da direita para a esquerda! ”
Hoje, estarei investigando as razões pelas quais os mangás são preto e branco; sua diferença com os quadrinhos coloridos; bem como títulos de mangá que também estão disponíveis em cores.
1. Por que os mangás são preto e branco?
Vamos tirar o elefante da sala primeiro. A razão pela qual os mangás são preto e branco é devido às tradições japonesas e à 2ª Guerra Mundial. Durante essa guerra, os artistas de mangá optam por desenhar em preto e branco para que suas edições sejam divulgadas aos soldados rapidamente.
Está certo. Você me ouviu corretamente! Os soldados japoneses foram a primeira audiência de mangás. Por causa de sua paixão por histórias em quadrinhos japonesas, o mangá nasceu!
Naquela época, os primeiros exemplares de mangá explodiram em sua mini-sociedade: cadetes estavam lendo mangá, o capitão estava lendo mangá e até mesmo seus generais de alto escalão participaram da diversão.
Por ser barato e ser lançado facilmente (sem editores envolvidos ainda para verificar o conteúdo e a qualidade durante uma era de guerra), os mangás foram publicados facilmente!
Para manter viva essa tradição, os mangakas hoje homenageiam os mangakas e soldados daquela época garantindo o uso das cores preto e branco nos quadrinhos japoneses. Isso sim é dedicação!
Outras razões pelas quais cores monótonas são usadas em mangás são as seguintes: tinta preta é mais barata; colorir consome muito tempo; o forte contraste entre o preto e o branco é elegante e incrível!
Mangakas são engenhosos; portanto, eles usam tinta preta e papel mangá de forma eficaz quando eles ou seus assistentes fazem a tinta.
2. Mangá versus Quadrinhos
I. Tintas preto e branco versus uma paleta de arco-íris
Um mundo sem cor não tem vida. Apesar dessa verdade, limitar os artistas de mangá a apenas duas cores amplia a criatividade. Uma vez que eles só podem usar espessuras de linha variadas e sombras claras e escuras, os artistas de mangá borrifam os ambientes de seus personagens com filtros.
Os filtros melhoram o pano de fundo das histórias de mangá ou exageram as emoções dos personagens; exemplos disso são florais e formas como rosas, bolhas e corações para iluminar o clima. Embora em preto e branco, eles comunicam o humor dos personagens e seus arredores.
Nesse ínterim, os coloristas usam paletas com as cores do arco-íris para obter inspiração e gerar criatividade. Paletas de arco-íris afetam suas vidas diárias e estado mental positivamente: cada matiz ou matiz estimula sua imaginação de várias maneiras!
Além disso, eles não se cansam das cores preto e branco (ao contrário dos artistas de mangá que se restringem a ver as cores preto e branco todos os dias de trabalho).
II. Características indistinguíveis em mangá tornam-se distintivas em quadrinhos coloridos
Você pode identificar um personagem de anime porque se lembra da cor de cabelo loiro, ruivo ou moreno de um personagem masculino, ou das roupas coloridas de uma personagem feminina. Mas os painéis de mangá incolores não podem fazer isso. Assim, os artistas devem usar diferentes tons de tinta preta para indicar tons claros e escuros variados.
Trabalhar com tons de preto e branco também torna difícil distinguir a hora do dia. Pode ser fácil dizer se há um céu noturno onde a lua e as estrelas podem ser vistas claramente. Mas e se fosse durante o dia?
Os diálogos dos personagens ou a narração da história devem compensar isso para que os leitores possam identificar quando uma cena de mangá está ocorrendo - seja durante o nascer ou o pôr do sol.
Os quadrinhos de obras coloridas não se limitam a usar formas e florais para filtrar ou decorar o cenário de fundo de seus quadrinhos; em vez disso, eles usam cores para falar de suas histórias!
Escolher uma paleta de tons específicos para desenhar a cor do cabelo, roupas e tom de pele de um personagem faz parte da psicologia das cores e é divertido criar quadrinhos e mangás.
III. A hora de processar as imagens em quadrinhos coloridos é mais fácil do que em mangás
Às vezes, me pego olhando para um painel de mangá que já terminei de ler por cerca de 2 minutos. Isso ocorre porque meu cérebro precisa de tempo para processar a imagem para que eu possa distinguir os eventos do painel de mangá.
Com páginas incolores, também é difícil identificar características distinguíveis entre os personagens. Portanto, os leitores de mangá não-compulsivos tendem a esquecer para quais personagens estão olhando. Afinal, os desenhos dos personagens têm a mesma cor de cabelo e roupas monótonas.
Por outro lado, os quadrinhos coloridos estão cheios de uma infinidade de esquemas de cores vibrantes como se fossem tirados de um show de anime! Se eu não soubesse melhor, diria que muitos observadores de anime preferem assistir o desenrolar da série em vez de mergulhar no mangá.
Leva tempo para ler um mangá, se você não gosta muito da série. Portanto, se os observadores de anime disserem que preferem anime a mangá por causa da cor, é improvável que toquem no manga. Em vez disso, eles vão esperar pela próxima temporada.
Portanto, os leitores de mangá devem ficar atentos aos tons variados de preto e branco ou esperar por um capítulo colorido ou obra de arte de volume para distinguir os personagens.
Isso é para que os leitores possam identificar adequadamente as características distinguíveis dos personagens, como cores dos olhos, cores do cabelo, roupas e muito mais.
IV. As páginas de mangá são "sem vida", mas os desenhos em quadrinhos coloridos "pop" e ficam "vivos".
Um exemplo em que um mangá pode parecer “sem vida” para um leitor é quando alguém está lendo mangás de ação ou shōnen.
Embora seja verdade que as linhas em preto e branco aumentaram a velocidade dos movimentos dos personagens e o ritmo das cenas de luta, a glória das cenas de ação lindamente coloridas se perde e fica estagnada no meio de um capítulo de mangá.
Por outro lado, as cores apresentadas em quadrinhos coloridos falam de uma história magnífica tanto quanto o enredo de um mangá em preto e branco. Os fãs que mudam de quadrinhos coloridos para mangás costumam reclamar:
Os desenhos estáticos não “saltam” porque usam apenas cores monótonas; isso torna o mangá sem vida do que já é!
Painéis de quadrinhos coloridos competem melhor do que painéis de mangá em preto e branco porque os painéis de quadrinhos multicoloridos tornam-se vívidos aos olhos dos leitores, apesar de serem desenhos “estáticos” no final do dia.
Além disso, milhares e milhares de linhas pretas finas são suficientes para “fazer os personagens se moverem”. Portanto, os coloristas continuam usando essas técnicas para garantir que seus desenhos estáticos “ganhem vida”.
V. O teste de cores enriquece quadrinhos coloridos e capítulos de mangá coloridos
Escolher cores e matizes específicos nos designs dos personagens e nos fundos é a epítome da arte nos quadrinhos coloridos. Mas a verdadeira beleza de ser tinteiros cômicos e lápis está em testar uma variedade de cores para ver quais cores combinam bem com os personagens e com as configurações de fundo.
O processo é divertido e tem suas próprias recompensas quando o (s) autor (es) aprovam as escolhas de cores nos cabelos, tons de pele, estilos de roupas dos personagens, etc. O teste de cores melhora a construção de mundos tanto quanto a narrativa.
Os mangakas também aplicam testes de cores quando publicam capítulos ou páginas coloridas especiais de suas séries de mangá. No entanto, eles só fazem isso por um tempo limitado porque seu único foco é pintar as páginas do capítulo do mangá em si.
VI. Cores monótonas são eficientes, mas escrever quadrinhos coloridos consome muito tempo
Para o artista de mangá médio que pode pegar uma caneta de mangá e desenhar rápida e facilmente, economiza tempo ao escolher apenas entre dois tons: preto e branco. No entanto, os mangakas podem ser artísticos e eficientes com preto e branco se usarem a imaginação.
Por exemplo, a maquiagem de uma personagem feminina de mangá pode ser facilmente desenhada com apenas duas cores monótonas. Basta adicionar um fundo estrelado ou com filtro de coração; cílios pretos longos e encaracolados; e cabelos grossos, longos e ondulados, e voila!
Os leitores focalizam os personagens mais bonitos e femininos da série, apesar de serem páginas incolores e “sem vida”. No entanto, esse truque não compensará os leitores que ainda preferem quadrinhos coloridos.
Painéis de quadrinhos coloridos brilham durante cenas de batalha agressivas. Ao contrário dos mangakas que são limitados a tons neutros, os quadrinhos usam tons vibrantes em seus painéis para utilizar o poder da cor.
Editoras americanas como Marvel e DC Comics se especializam em colorir, escolhendo a paleta de cores certa para fazer parecer que sangue está escorrendo de suas páginas de quadrinhos!
Mas, como eu disse antes, a tinta consome muito tempo precioso dos pintores e dos artistas. Isso porque os quadrinhos têm a mesma cor Capítulo de 30 a 60 páginas por 2 a 4 dias para garantir que a versão publicada mantém uma qualidade excelente.
VII. Tinta preta custa menos
A tinta preta custa menos, o que significa que as mangakas podem economizar mais dinheiro, ao contrário da tinta colorida. Quando você lê shōnen mangás cheios de cenas de batalha de derramamento de sangue e personagens voltados para a ação, você não pode deixar de notar a força das sombras claras e escuras usando apenas tinta preta, certo?
A densidade com que a tinta em branco é usada escoa no papel do mangá! Tons mais pesados de tinta preta usados nas páginas de mangá são algo que os mangakas podem pagar. Afinal, a tinta colorida nos quadrinhos custa mais.
Como os mangakas precisam economizar seus recursos, eles também se preocupam com a quantidade de painéis de mangá que colocam em uma página.
Se alguns painéis de mangá se sobrepõem, eles devem distingui-los desenhando linhas grossas para separar um evento do outro. Isso é para que eles possam ter uma visão clara da progressão de suas histórias.
Utilizando a força dos tons de tinta preta e a densidade de suas linhas em papel mangá, os mangakas apresentam suas histórias pretendidas usando apenas algumas páginas: eles narram suas histórias de maneiras criativas e acessíveis.
Além disso, as editoras de mangás restringem o número de páginas em edições trimestrais, mensais e semanais. Assim, os artistas de mangá devem usar sabiamente seus painéis de mangá para trazer um impacto de virada de página para seus leitores por meio de aproximadamente 20 páginas em um capítulo.
Quadrinhos ocidentais como DC e Marvel são lançados em edições semanais de revistas e têm cerca de 30 páginas. No entanto, há momentos em que eles lançam uma linha exclusiva de quadrinhos gigantes de 100 páginas. Para testar as águas, eles lançam quatro títulos por mês primeiro, depois seis títulos por mês.
Eles andam com cuidado em águas profundas porque usar tinta colorida em 100 páginas também significa que os preços dos quadrinhos aumentam. Se eles não querem que as vendas de quadrinhos caiam, os editores ocidentais devem lançar apenas edições semanais padrão (média de 20 páginas por edição).
VIII. Margin Notes e Cliffhangers on Mangás existem, mas não em Comics
Conhecidas como “notas do editor” ou “notas de margem”, é possível que os autores permitam sua colocação ali para dar uma “prévia” aos leitores; assim, detalhando a narração do capítulo e abrindo a mentalidade dos autores para o público.
“Fullmetal Alchemist”, “Attack on Titan” e “The Promised Neverland” têm excelentes mangakas onde os leitores muitas vezes ficam com dúvidas. Os leitores se perguntam,
“O que acontece no próximo capítulo / volume?”
Os artistas de mangá desses títulos shōnen são muito bons em encerrar capítulos com suspense! Ao fazer isso, os leitores lêem o próximo capítulo (que às vezes é colorido); compre imediatamente o próximo volume (para que também se possa ver a arte colorida do volume); ou ler a série em excesso.
A sensação de urgência que os leitores reagem para ajudar a aumentar as vendas de mangás e criar sentimentos de simpatia. Os leitores de mangá se emocionam com os desenhos a lápis que se tornam “vivos” por meio da imaginação / talentos dos criadores.
De qualquer forma, não conheço os quadrinhos de cor ocidental hoje em dia. Mas, há uma década, não estava acostumada a ver notas nas margens dos quadrinhos coloridos quando era criança. Talvez eu simplesmente não me importasse em notá-los.
Mas uma coisa é certa, não me deu aquela vibração de “suspense” que sempre sinto quando leio mangá. Já que não me deu aquela sensação de precipício, eu não estava inclinado a colocar minhas mãos no próximo volume.
3. Recomendações
Eu li cerca de mais de 20 títulos de mangá na última década e agora treinei meu cérebro para ler quadrinhos da direita para a esquerda. É por isso que hoje prefiro os mangás em preto e branco aos coloridos.
Além disso, meus olhos percorreram as páginas em preto e branco dos painéis de mangá. Eles sabem quais painéis de mangá eu deveria ler em seguida, já que minha visão segue os painéis de quadrinhos na direção da direita para a esquerda.
Você pode dizer que é apenas minha escolha pessoal que eu prefiro mangá aos quadrinhos. Embora isso seja parcialmente verdade, minha mente também encontrou conforto ao ler as páginas em preto e branco de um volume de mangá.
Conforme fui crescendo, notei um “mangá colorido” em particular baseado em um anime. O gibi colorido é chamado de “InuYasha ani-manga”. Pega as imagens do anime e coloca-as em formato de banda desenhada, daí em diante, criando um “ani-manga”. Você pode dizer que isso é quadrinhos coloridos.
A demanda por versões de anime dos programas acima deve ter crescido exponencialmente, de modo que os fãs na época solicitaram um gibi colorido baseado em imagens dos programas de anime. Embora não sejam tão populares, existe uma outra série que faz um “ani-manga”, pelo que eu sei, e é “JoJo's Bizarre Adventure”.
A outra coisa que gostaria de mencionar são Quadrinhos chineses e / ou coreanos conhecidos como “manhua” ou “manhwa”. Muitos fãs simplesmente os apelidaram de “Webtoons” para distingui-los do mangá preto e branco do Japão.
O melhor dos webtoons é que eles sempre vêm em cores. No entanto, apesar das incríveis histórias dos webtoons, eles são feitos com pressa; é por isso que as obras de arte dos webtoons não são tão excelentes comparadas aos painéis de arte de mangá focados.
4. Sobre Mangás
Mangas são histórias em quadrinhos, quadrinhos japoneses ou desenhos animados japoneses. A maior parte de seu estilo de arte foi desenvolvido durante 19th século Japão.
No entanto, a arte histórica do mangá é conhecida desde a pré-história ou no Japão antigo. Por volta de 2007, a influência do mangá nos mercados americano e internacional cresceu exponencialmente; doravante, o mangá se tornou um meio de difusão.
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