The Studio, da Apple TV+, rapidamente se tornou um dos programas mais comentados de 2025, misturando sátira afiada de Hollywood com um elenco repleto de estrelas e piadas inteligentes.
Com Seth Rogen liderando o elenco como Matt Remick, o atrapalhado chefe da Continental Studios, a série está repleta de referências a filmes icônicos, atores e aos absurdos da indústria do entretenimento.
Abaixo, detalhamos todas as principais referências e piadas dos episódios 1 a 4.
Episódio 1: “O Chefe dos Estúdios Continental” – Uma Carta de Amor ao Cinema e ao Caos
O episódio de estreia apresenta Matt Remick (Seth Rogen), um cinéfilo assumido que sonha em conciliar arte e comércio no Continental Studios. O episódio está repleto de referências a clássicos de Hollywood, incluindo:
- Martin Scorsese Participação especial: Scorsese interpreta a si mesmo como um diretor cuja visão artística entra em conflito com as exigências do estúdio. Esta é uma brincadeira com as dificuldades reais que Scorsese enfrentou ao defender seu estilo cinematográfico contra pressões comerciais.
- Referência de Goodfellas: Matt relaxa assistindo Os Bons Companheiros, simbolizando sua visão romantizada da produção cinematográfica.
- Filme de Zumbis de Spike Jonze: Um projeto fictício com zumbis com diarreia zomba hilariamente da tendência da indústria de dar sinal verde para conceitos bizarros em troca de impacto.
O humor neste episódio dá o tom da jornada de Matt enquanto ele luta entre suas aspirações idealistas e as duras realidades de Hollywood.
Episódio 2: “The Oner” – Uma homenagem à ambição cinematográfica
Este episódio gira em torno de uma tomada única, ou "oner", de um filme dirigido por Sarah Polley e estrelado por Greta Lee. É tanto uma maravilha técnica quanto um desastre cômico:
- A visão artística de Sarah Polley: o episódio destaca a dedicação de Polley à sua arte ao mesmo tempo em que zomba de diretores obcecados pela perfeição técnica.
- Performance de Greta Lee: O papel de Lee no filme fictício reflete sua reputação na vida real de entregar performances cheias de nuances, acrescentando profundidade à sátira.
- Erros de Matt: Desde estacionar do lado de fora do local de filmagem até trocar de roupa casual para "se encaixar", as palhaçadas de Matt ressaltam sua incapacidade de lidar com a política de Hollywood sem constrangimento.
Este episódio critica de forma inteligente a obsessão de Hollywood com técnicas cinematográficas grandiosas, ao mesmo tempo em que celebra sua arte.
Episódio 3: “The Note” – A participação hilária de Ron Howard
Ron Howard faz uma participação especial interpretando ele mesmo neste episódio, que foca nas notas de estúdio dadas aos diretores:
- Papel de Howard: A série exagera com humor a reputação de Howard como um cineasta colaborativo que lida com a interferência do estúdio com elegância.
- Notas de estúdio Paródia: O episódio zomba de como os executivos muitas vezes fornecem feedback vago ou contraditório, levando a frustrações criativas.
A aparência de Howard acrescenta autenticidade à sátira ao mesmo tempo em que demonstra sua disposição de rir das peculiaridades da indústria.
Episódio 4: “The Missing Reel” – Olivia Wilde se torna Fincher completa
Olivia Wilde rouba a cena neste episódio inspirado em Chinatown, dirigindo Zac Efron em um filme noir excessivamente ambicioso:
- Homenagem à Chinatown: O filme dentro da série imita descaradamente Chinatown, com personagens brincando sobre como “grandes artistas roubam”.
- Autoparódia de Wilde: Wilde interpreta uma diretora intensa que insiste na perfeição, fazendo referência a rumores reais sobre seu estilo de direção durante Don't Worry Darling.
- Cena do chapéu de Zac Efron: Efron se esforça hilariamente em 40 tomadas colocando um chapéu, zombando do notório perfeccionismo de David Fincher.
- Drama do rolo perdido: Wilde orquestra o desaparecimento do rolo para forçar refilmagens, exibindo as tendências manipuladoras de sua personagem enquanto zomba dos esquemas de seguro de Hollywood.
Este episódio mistura meta-humor com comentários afiados sobre a cultura das celebridades e os excessos na produção cinematográfica.
Por que The Studio é imperdível
Com seu roteiro inteligente, participações especiais de estrelas e sátira mordaz, The Studio oferece um olhar hilário e, ao mesmo tempo, sincero sobre o funcionamento interno de Hollywood. Cada episódio se baseia no anterior, entrelaçando referências da indústria e situações absurdas que parecem exageradas e dolorosamente reais.
Seja você um cinéfilo ou apenas um amante de comédia inteligente, o The Studio proporciona risadas e insights que certamente prenderão o público.
Sobre o estúdio
The Studio, de Seth Rogen, é uma série de comédia satírica na Apple TV+, cocriada por Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez.
Dirigida por Rogen, a série é estrelada por Rogen como Matt Remick, o novo chefe da Continental Studios, que enfrenta os desafios de reerguer um estúdio cinematográfico em dificuldades em meio à dinâmica em constante evolução de Hollywood. O elenco inclui Catherine O'Hara como Patty Leigh, mentora de Matt; Ike Barinholtz como Sal Saperstein, executivo; Chase Sui Wonders como Quinn Hackett, assistente; e Kathryn Hahn como Maya Mason, chefe de marketing.
A série de 10 episódios explora o caos da produção cinematográfica com participações especiais de Bryan Cranston e Martin Scorsese e Charlize Theron. Com estreia prevista para 26 de março de 2025, a série combina humor com uma crítica ao funcionamento interno de Hollywood.
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