Ryan Murphy reúne um elenco de rostos novos e atores com os quais já trabalhou para pintar uma cidade dos sonhos que Hollywood não foi nem é. Os aspirantes a atores e cineastas estão dispostos a fazer de tudo para tornar seus sonhos realidade.
Mas, além de ter que se “alcovitar” para os Altos e poderosos estabelecidos, não há muito mais que eles enfrentem em nome da luta. Murphy esquece o equilíbrio entre 'O que foi' e 'O que poderia ter sido', mergulhando totalmente o show em uma versão politicamente correta, inclusiva e de aceitação de Hollywood.
1. Revisão rápida
Esta minissérie de drama de história alternativa tenta apresentar uma visão única de Hollywood após a Segunda Guerra Mundial. A série apresenta um mundo povoado apenas por boas almas, onde mesmo os mais horríveis antagonistas têm redenção qualidades.
Embora haja momentos de brilho e drama na série, não existem obstáculos reais enfrentados pelos personagens centrais. A maneira como o lançamento de um filme muda a maneira como toda a indústria trabalha e a mentalidade das pessoas, parece mais fantástico do que emocional.
2. Vale a pena assistir?
É difícil acreditar que Hollywood vem do mesmo Ryan Murphy, que criou American Crime Story. The People vs. OJ Simpson conseguiu comentar sobre a desigualdade racial e como o envolvimento da mídia pode manipular a opinião pública enquanto é um julgamento de crime verdadeiro divertido.
Hollywood procura examinar como seria a indústria cinematográfica se a antiga dinâmica de poder e os sistemas de privilégio e discriminação não existissem.
I. Lote
Hollywood gira em torno de um elenco de aspirantes a atores e cineastas em busca de sua grande chance no cinema. Há Jack Castello, um carismático veterano de guerra com uma história por trás escrita às pressas e Rock Hudson, um homem gay que ambos trabalham em uma bomba de gasolina, que funciona como uma rede de prostituição. A bomba é dirigida por Ernie West, que cafetina seus trabalhadores para grandes sucessos de Hollywood, e eles a aceitam na esperança de conseguir uma grande chance.
O intervalo chega quando Jack é contratado pela Ace Productions para seu novo projeto. O namorado de Rock, Archie, um homossexual negro enrustido, consegue vender seu roteiro para o mesmo estúdio.
Com um diretor filipino, um ator negro e uma atriz asiática, o grupo começa a criar o filme mais inclusivo e racialmente diverso que Hollywood já viu, o que mudará a forma como a indústria funciona.
II. Elenco e apresentações
Existem vários arcos de história e enredos sobrepostos envolvendo um grupo de personagens. David Corenswet interpreta Jack Costello, um homem que tem carisma e estilo, mas não tem muita história de fundo. Sua esposa grávida, que trabalha como garçonete, serve como personagem simbólica e não recebe muito tempo e atenção.
Darren Criss como o diretor filipino Raymond e Laura Harrier como a atriz negra que Camillie interpreta o casal que enfrenta discriminação de todos os lados e por isso não consegue avançar na carreira.
Jim Parsons é a coisa mais próxima de um antagonista como agente de Hollywood explorando impiedosamente seus clientes. Mas mesmo ele recebe uma história de fundo redentora para justificar seu ódio e homofobia. Ernie (Dylan McDermott) é tratado como uma espécie de herói enquanto dirige sua rede de prostituição.
III. Revisão Detalhada
Como outros programas de Ryan Murphy, Hollywood é divertido de assistir, mas fica difícil torcer por personagens que não enfrentam perigos e obstáculos reais. Quando os clientes param na bomba de Ernie, eles usam a frase “Eu quero ir para a Dreamland” como um código para sugerir que estão procurando por serviços sexuais.
Essa ideia de uma Dreamland, que altera a compreensão de todos sobre a América e o ponto fraco de Hollywood, é o que está no centro do show.
O ridículo em Hollywood é a facilidade com que ela promove reformas sociais. Para enfrentar a inclusão e promover a diversidade racial nos filmes, os escritores apenas fazem um filme que é o mais diverso e inclusivo de todos os tempos.
Que ideia brilhante, certo? Então o filme milagrosamente ganha vários prêmios e abre os olhos de todos para o que estava errado na indústria e seu comportamento.
O criador Ryan Murphy argumentará que o objetivo do gênero de realidade alternativa era apresentar o cenário sob uma luz diferente. Mas, como People VS OJ, ele se esquece de equilibrar as diferenças ou mesmo de pensar seriamente nos fatores que impedem a criação de sua utopia.
Este show foi a oportunidade perfeita para ver a troca de favores sexuais, preconceitos e corrupção, que fez Hollywood clássica. Em vez disso, ele tenta ser um Band-Aid sorridente na esperança de consertar tudo de errado com o mundo.
3. Considerações finais
A indústria do cinema é brutal ao mesmo tempo que é glamorosa e Hollywood também consegue atrair você, da mesma forma que a indústria. Na maioria das vezes, isso o deixa desapontado.
O programa pensa que o que as pessoas veem na tela impacta diretamente suas vidas e leva em conta a discriminação real que pessoas de cor e mulheres enfrentaram na América dos anos 40.
O final perfeito é especialmente difícil de engolir em junho de 2020, quando a América é atormentada por protestos e manifestações contra a brutalidade policial sistemática contra os negros americanos.
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