A sensacional franquia Attack on Titan - o anime e o mangá - estão chegando ao seu clímax.
Mas, claro, o mangá avançou em relação ao anime, em termos de conteúdo, atraindo os fãs de anime a pegar o meio em si, enquanto outros se perguntam se o mangá AOT é realmente melhor do que o anime.
Eu gostaria de dizer que, como leitor de mangá e fã ávido do anime, Hajime Isayama e o estúdio de animação (anteriormente WIT Studio) poliram a série e a fizeram brilhar nos aspectos sobre os quais tinham maior controle.
Seja no formato mangá ou no formato audiovisual, a equipe por trás de sua criação deixou uma obra-prima arrepiante em seu rastro.
Eu não ficaria surpreso se os dois médiuns fossem muito elogiados por seu brilho. Então, aqui, vou levar algum tempo discutindo os pontos fortes e as cenas memoráveis que brilharam em ambos os meios.
1. Resposta curta
O anime se destaca por fornecer visuais impressionantes, uma bela trilha sonora e uma excelente dublagem para acompanhar sua narrativa.
Certas cenas do anime têm um impacto emocional maior do que no mangá.
No entanto, o mangá supera o anime em termos de narrativa, diálogos, prenúncios e construção de personagem. Ambos fornecem uma experiência diferente e valorizam diferentes aspectos da história.
2. As 5 cenas que funcionaram melhor no anime!
I. A Revelação da Titã Fêmea
Para muitos, a revelação da identidade da Titã Feminina foi um choque e para outros, era óbvio. “Eles têm a mesma aparência!” é o que eles choraram.
No entanto, nenhum deles pode negar o brilhantismo de como Isayama lida com a revelação. O episódio começa com Annie Leonhart aludindo fortemente à sua verdadeira identidade como Titã Fêmea.
Isayama não faz uma 'revelação dramática' aqui - tanto o público quanto os personagens - a essa altura, já estão cientes da identidade de Annie. O significado da revelação está no impacto emocional que tem no resto dos personagens.
A traição é uma semente amarga que não se digere completamente e vemos Eren e os 104th cadete corpo luta com a revelação.
O anime, no entanto, retrata suas emoções e hesitações de forma mais eloquente do que o mangá. Isso pressagia fortemente a identidade de Annie como um rufar de tambores para a reação dos personagens quando são forçados a lutar contra seu amigo.
O mangá foi um pouco sutil em sua abordagem faltando no impacto que o anime tem. Fato engraçado, A risada assustadora de Annie foi cortada do mangá, mas definitivamente cria uma cena assustadora no anime.
II. Conflito interno e revelação de Reiner e Berthold
A revelação de Reiner e Bertholdt deve definitivamente entrar no Top 10 Anime Betrayals não ironicamente.
Muito parecido com a revelação de Annie, a natureza disso é bastante anticlimática, mas Isayama consegue fazer com que esse anticlimático se revele um dos mais chocantes e inesperados de todos os tempos.
O que torna a revelação ainda mais comovente e comovente é o que o anime se destaca. Hiroyuki Sawano Você vê garotada toca durante o monólogo de Reiner e os flashbacks de seu tempo juntos como o 104th Cadet Corps - não se pode deixar de lamentar a perda de uma amizade manchada pela traição.
Mas mais importante, é o dublador de Eren Yeager, Yuki Kaji, que acerta a cena.
Enquanto Eren relembra os tempos com Reiner e Bertholdt, ele derrama algumas lágrimas e carinhosamente chama seus nomes - mas em um instante, Eren é dominado por gritos de dor e raiva, "Seus traidores malditos!". Alcance da voz de Yuki Kaji em apenas essa mera frase é de cair o queixo. Parabéns para aquele homem.
O conflito interno de Reiner e Bertholdt é revelado inicialmente no monólogo de Reiner. Mas o anime expande esse conflito interno quando vemos o transtorno de personalidade dividida de Reiner começando a tomar forma, especialmente durante a cena da morte de Marco.
Seus atores de voz - Yoshimasa Hosoya (Reiner) e Tomohisa Hashizume (Bertholdt) realmente trazem à vida o trágico - quase patético - estado em que eles estão, tornando sua dor e lágrimas cruas.
III. O amor entre Christa e Ymir
Enquanto os dois meios implicam fortemente nos tons românticos de sua ligação, o anime faz um trabalho melhor em convencer o público sobre a poderosa conexão entre os dois.
A segunda temporada do anime enfatiza a relação entre Ymir e Christa permitindo que o público se envolva neles.
Os dubladores - Saki Fujita e Shiori Mikami respectivamente - fazem um trabalho maravilhoso em estabelecer o amor puro e terno entre os dois.
A temporada inteira permite que o público veja como eles se unem e também causam um forte impacto. É esta temporada que permite que a cena de Ymir e Christa na 3ª temporada transborde de emoção.
Está implícito que Ymir morreu após ser comido pelo atual Titã Jaw, mas ela deixou uma carta para Christa, agora Historia, puxando nossos corações.
A carta e sua história no anime fornecem o contexto para o desenvolvimento do personagem de Historia e sua decisão de se tornar 'Rainha Historia'.
IV. Carga Sucidal de Erwin
Para ser justo, a maioria dos planos de Erwin são suicidas, então vou esclarecer, estamos nos referindo à carga final de Erwin contra o Titã da Besta que levou ao massacre brutal do Corpo de Pesquisa.
Agora, como leitor de mangá, eu gostaria de dizer, essa cena foi incrível no próprio mangá. Contudo, o anime conseguiu torná-lo mais emocional através da dublagem, direção e dublagem.
A conversa entre Erwin e Levi antes do ataque, onde ficamos sabendo que Erwin está desistindo de seus sonhos, é o que torna o fim desse personagem complexo tão triste.
Enquanto o Survey Corps sai em chamas de glória, testemunhamos os cadetes assustados sendo esmagados pelas pedras lançadas pelo Titã da Besta. A voz de Erwin, em contraste, representa a determinação de aço que ele tem em face de sua morte.
E tal elemento só poderia ser transmitido por meio da dublagem, da música, da animação e da direção. O anime definitivamente leva esse.
V. O Survey Corps vê o oceano
O Survey Corps vendo o oceano é provavelmente uma das cenas mais bonitas e igualmente deprimentes do anime.
WIT Studio faz de tudo para tornar a cena o mais etérea possível e não vai mentir, a cena é fascinante! Assistir à calma inundar o Corpo de Pesquisas enquanto eles veem um símbolo de esperança na frente deles é muito emocionante.
Mas não seria a história de Isayama se ele não arrancasse isso de nós em questão de segundos. Quando vemos Armin expressando alegria sobre o oceano, Eren interrompe seu pensamento com um tom seco.
Ele pergunta se eles serão realmente livres se matarem todos do outro lado.
A animação estelar, a música de fundo - o T-KT de Hiroyuki Sawano junto com o som das ondas - e a dublagem de Yuki Kaji tornam o impacto evocativo da cena dez vezes maior do que o mangá.
Com apenas isso, está fortemente implícito que assim que o show retornar, não seria mais o mesmo.
3. Você consegue descobrir os pontos fortes do anime agora?
O anime é uma combinação de brilhante dublagem, animação crua, mas de alta qualidade do WIT Studio e a bela trilha sonora de Hiroyuki Sawano.
Isso ajuda a melhorar cenas dramáticas e emocionalmente conduzidas no anime. Sua força é a impacto emocional tem na audiência.
4. Os 5 aspectos que eram melhores no mangá!
I. Ataque à construção de mundos de Titã
A construção do mundo no anime e no mangá não é diferente, per se. No entanto, seu impacto é. Ainda me lembro da reação inicial das pessoas à primeira temporada de Attack on Titan.
As opiniões eram extremamente polarizadas - eles amavam a emoção ou a desconsideravam como 'lixo shounen'. É bastante óbvio que se você considerar Ataque ao Titã shounen, então claramente as complexidades da trama não foram registradas em sua mente.
Mas ninguém é culpado, o anime é mais rápido, então é mais difícil entender a política complexa subjacente à série enquanto assiste.
É mais fácil reler e analisar um mangá, pois ele não se move no fluxo ditado pelo estúdio - depende do seu estilo de leitura.
Portanto, conceitos de construção do mundo AOT são definitivamente mais fáceis de entender durante a leitura do mangá, o que também nos ajuda a compreender os temas morais e políticos subjacentes da história.
Esses detalhes são cruciais, pois fornecem contexto para os eventos que estão ocorrendo no arco final atualmente.
II. As personalidades do trio principal
Então, o objetivo do anime é chamar a atenção o mais rápido possível. Para qual, é provável que o estúdio tenha tentado encobrir a complexidade das personalidades do trio principal.
Eren saiu como um teimoso protagonista shounen “típico”, Mikasa o fodão emocional e obsessivo e Armin, o personagem sempre tão tímido e inseguro.
O Mercado Pago não havia executado campanhas de Performance anteriormente nessas plataformas. Alcançar uma campanha de sucesso exigiria o mangá fornece a esses personagens seu espaço para serem reais e crescerem. Eren é consideravelmente mais sensível do que no anime.
Não estou dizendo que ele não era teimoso, mas ele não era tão estúpido para ter uma mente limitada.
Seu colapso emocional na primeira parte da 3ª temporada foi uma surpresa para as pessoas, no entanto, no mangá, é mais claro o quão inseguro Eren é e o amor que ele carrega por seus próximos.
Embora a independência de Mikasa de Eren seja o desenvolvimento de seu personagem, ela é menos obsessiva no mangá. Ela interage com outras pessoas e é provavelmente uma das pessoas mais gentis do mangá (apesar de não ser tão abertamente).
Se você observar cuidadosamente os painéis, muito do foco de Isayama está na reação de Mikasa às coisas - sua preocupação com as pessoas ao seu redor, especialmente. Ela definitivamente grita menos com Eren no mangá.
E finalmente, Armin. Ele não é tão submisso quanto parece no anime. Ele é movido por suas inseguranças, no entanto, Armin fala abertamente nos momentos mais estranhos.
Mesmo sendo espancado por valentões, Armin ainda consegue se manter firme, dizendo que o valentão não conseguiu provar que ele estava errado, e é por isso que ele usou seus punhos. Isso mostra que Armin pode ser realmente ousado.
III. Passado de Historia
Como mencionado para a construção do mundo, o passado de Historia contém muitas informações! Acredite em mim, às vezes, eu teria que reler capítulos ou fazer uma pausa para efetivamente deixar a informação ser registrada em minha mente.
As histórias de Isayama são potentes com informações, painéis bem posicionados e muitos prenúncios. Esses elementos de suas histórias obrigam os leitores a reler o mangá para compreender melhor a história.
Tais aspectos de sua narrativa são encobertos no anime, é claro, devido a limitações de tempo e programação. Embora Isayama trabalhe com o estúdio para inserir charme (prenúncio), definitivamente não é tão elaborado quanto o mangá.
Todo o arco da história de fundo de Historia e da Família Reiss é devidamente abordado no mangá. O anime encurta alguns dos flashbacks e aumenta o ritmo da história, enquanto o mangá fornece à história seu espaço para seguir seu curso.
O abuso de Historia nas mãos de sua mãe é tratado com mais impacto e foco. Seu questões de abandono são o que a aproxima da família Reiss e seu amor por Frieda Reiss é melhor compreendido pelas cenas retratadas no mangá.
IV. A história de Levi e Kenny
A história do clã Ackerman é revelada no mangá. Repleto de informações sobre a política que existia na época de Kenny, o mangá transmite melhor o cenário do que o anime.
A relação complexa de Levi e Kenny e os sentimentos subjacentes de Kenny que o abandonou são mais claros no mangá. Kenny é um dos personagens mais interessantes do arco e o mangá realmente explica o tom de cinza que o colore.
Sua história e o poder dos Ackermans são mais detalhados no mangá. A conversa entre Kenny e seu pai também sugere uma ligação com o pai de Mikasa, que era um Ackerman.
O papel dos Ackermans em resistir à vontade do Rei e ao que eles representavam faz mais sentido no mangá do que no anime.
O anime aclama isso como uma resposta a "É por isso que Mikasa e Levi são tão parecidos com Deus!" mas o revelar sua história tem um significado maior.
A caça ao clã Ackerman é uma lembrança da monarquia ditatorial que os Reiss lideravam sob a vontade do Rei Fritz.
V. Passado de Grisha
Pessoalmente, fiquei um pouco desapontado com a forma como o passado apressado de Grisha foi retratado no anime porque o mangá faz um trabalho esplêndido em retratar a natureza cruel do mundo. Os flashbacks de Grisha e seu monólogo contêm uma quantidade exaustiva de informações.
Mas, é claro, o visual e o áudio do anime meio que desviam a atenção do que está sendo dito. Os diálogos são extremamente importantes no Ataque a Titã.
Eles prenunciam algo ou fornecem um contexto melhor para os eventos que estão acontecendo.
O anime usa uma linguagem mais simplificada para facilitar a compreensão no entanto as traduções usadas no mangá são tão bem colocadas que o incentivam a ler mais.
A desenhos do passado de Grisha e a tragédia associada a ele realmente exemplificam o estilo de desenho de Isayama. É áspero, cru e impactante.
Há um painel específico dos olhos de Grisha após a morte de sua irmã Faye que é assustador. Isso realmente fala do desespero que ele sente.
E em uma história como Ataque ao Titã, é muito importante prestar atenção aos sentimentos internos de cada um. Hajime Isayama os interpreta muito bem e a história em si é um conflito que surge dela.
5. O que faz o mangá brilhar, você pergunta?
Então, quando se trata de transmitir o temas da história, seu pano de fundo e o desenvolvimento de seus personagens - o mangá faz um excelente trabalho.
Ajuda a facilitar o enredo, mas também afeta você. Os desenhos de Isayama eram bastante insatisfatórios no início, mas com o passar dos anos, melhoraram muito.
Seu arranjo de painéis, foco nos personagens e nos diálogos realmente criar uma impressão de realismo neste mundo ficcional.
Alguns dos painéis são de tirar o fôlego e espero que o MAPPA Studio faça um ótimo trabalho emulando o que ele faz.
6. Sobre o Ataque ao Titã
Attack on Titan é um mangá japonês escrito e ilustrado por Hajime Isayama. Kodansha publica na revista Bessatsu Shonen.
O mangá começou a serialização em 9 de setembro de 2009, e continua até hoje com 30 formatos tankōbom.
O ataque a Titã segue a humanidade instalada dentro de três paredes concêntricas para se proteger dos terríveis titãs que os atacam.
Eren Yeager é um jovem que acredita que uma vida enjaulada é semelhante à do gado e aspira a ir além das paredes um dia, assim como seus heróis, o Survey Corps. O surgimento de um Titã mortal desencadeia o caos.
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